Photo – Page 8 – Christophe Losberger Photo

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Freedom Concert for Tibet

Au mois de juillet 2012 a eu lieu sur la Place des Nations à Genève un après-midi de concert organisé en l’honneur de Loten Namling et sa marche de protestation de Berne à Genève, marche qu’il a effectué en tirant derrière lui un cercueil, en mémoire à tous les tibétains morts, notamment tous ceux qui se sont immolés ces derniers mois. L’évènement était organisé par Franz Treichler et nombre de musiciens talentueux se sont succédés sur scène pour ce concert.

Voilà, je crois que tout est dit: ici comme en de nombreux endroits la lutte continue.

–> Toutes les photos de ce concert

Voir aussi ces articles précédents:
– Fête du Losar
– Vive le Tibet Libre
– Faites vos Jeux, rien ne va plus !

Hasard ou non ?

Quand les conditions météo sont propices, il est assez fréquent d’observer les traces nuageuses laissées par les avions dans le ciel bleu, mais lorsque je suis sorti de chez moi l’autre jour pour partir en balade j’ai tout de même été très surpris de cet alignement particulier, de ces 3 trajectoires rectilignes se croisant en un seul et même point, formant une magnifique libellule.

Blues Rules 3

Il y a quelques jours j’étais comme chaque année depuis la création de ce festival au Blues Rules Festival de Crissier, 3ème du nom, qui c’est année à connu un bon succès populaire en raison du temps clément, mais surtout pour sa programmation variée, mêlant avec bonheur du mississippi blues très roots avec des punk/trash blues plus modernes, mais puisant ses énérgies dans les mêmes eaux boueuses.

Une des plus belles découvertes pour moi fut le Rising Star Fife and Drums band: au premier abord cette section de fifres et tambours était un peu étonnante, mais on y retrouve toutes les influences musicales amenées par les premiers colons et son intégration avec les rythmes amenés par les esclaves pour en faire un pilier à part entière de l’histoire du blues. Dans un style différent, cela me fait penser au North Carolina Chocolate Drops, chez qui on retrouve également ce mélange de sonorités. Et lorsque le groupe reprend des morceaux modernes comme « We will Rock you », ou que Bill au tambour rap pendant que Sharde chante, on a tout un siècle d’histoire du blues condensé en quelques minutes. Emouvant, intéressant et très bien fait à la fois.

Parmi les nombreux one (wo)man band présents, j’ai été particulièrement séduit par L.R.Phoenix, avec une voix puissante tout au service du blues et des techniques vocales empruntées au chant mongol (et parfois tibétain), le Khöömei. J’apprécie le chant diphonique depuis des années mais que je n’aurais jamais pensé l’entendre un jour dans du blues, et pourtant ça fonctionne à merveille.

Et pour finir, j’ai été très heureux d’entendre enfin en live Fred Chapellier, qui accompagnait Neal Black, et dont la prestation publique m’a véritablement enchanté. Je reviendrai probablement un jour sur le bonhomme un de ces jours. Excellente prestation également de Mountain Men, dont j’ai déjà parlé ici, qui ont enflammé Crissier le dimanche soir et dont on se réjouit d’entendre le prochain CD qui sortira en octobre !

–> Toutes mes photos de Blues Rules 2012
–> J’avais déjà parlé du Blues Rules en 2010, 2011, et à propos du CD Live 2011.
–> On peut aussi voir des vidéos de cet évènement par Jean-Pierre Millon ou Rapido1.

Berlin

Berlin Nous sommes donc déjà allé par deux fois à Berlin, comme vous avez déjà pu le constater, et c’est une capitales très intéressante qui mêle histoire ancienne et moderne, capitalisme et communisme, punks et baba cools, bâtiments staliniens et architecture ultra-moderne, comme on pourra le voir à travers ce patchwork de photos dans lequel on reconnaître pêle-mêle le mur ou son ancien tracé, la tour de la télévision, de l’architecture, des monuments aux divers victimes du nazismes, le métro, un lieu culturel, L’ampelman et plein d’autres symboles de la capitale allemande.

–> Toutes les photos de Berlin
–> European Blues Challenge 2012
–> European Blues Challenge 2011

3 Mousquetaires de la Photo de Concert

Je me suis remis à faire des photos de concerts vers la fin de 2008 et j’avais rejoint le BAG (Blues Association de Genève) justement pour y pratiquer cette activité dans le cadre de l’association. Une chose en entraînant une autre, j’ai commencé à faire la communication pour les concerts du BAG et en 2009 et lorsqu’il m’a fallu une photo de Gerry Joe Weise pour annoncer notre premier concert au BDG Club, je suis presque naturellement tombé sur un cliché de Yann Charles, l’un des meilleurs et plus prolifiques photographes de blues (et de rock) de l’hexagone. Après avoir échangé quelques mots par email, j’ai donc commencé à suivre son travail sur flickr ou sur facebook et remarqué qu’il partageait souvent la fosse et des commentaires avec plusieurs confrères parmi lesquels Bruno Migliano (Nono du Blues) et Xav’ Alberghini, tous deux excellents photographes également, pratiquant à Paris et ailleurs. De fil en anguille j’ai donc commencé à entretenir des échanges amicaux avec Yann et continué de suivre plus particulièrement le travail de chacun d’eux sur internet, m’en servant également comme référence pour ma propre progression dans l’art de la photographie de concert que je redécouvrais en numérique.

C’est donc avec un bonheur énorme que j’ai rencontré ces 3 photographes en chair et en os à la récente finale de l’European Blues Challenge à Berlin, où j’ai eu tout le loisir de parler, manger et boire avec eux, tout en les observant au travail (sauf Xav’ qui était à Berlin essentiellement en tant que manager du Blues Power Band). Il est intéressant de noter que chacun d’eux à son style propre, même si c’est très réducteur de parler d’un style puisqu’ils sont tous capables de faire n’importe quelle type de photo comme on peut leur voir dans leurs collections sur flickr ou dans leurs galeries. Mais il y a quelques tendances qui les différencient bien: Yann par exemple travail beaucoup en grand angle et surtout fait des cadrages très originaux , parfois peur orthodoxes mais qui surprennent parce que justement ils fonctionnent très bien. Bruno est un maître du noir et blanc et de la lumière et regarder ses photos me donne vraiment envie de faire plus souvent des photos en teintes de gris. Et même quand il fait des photos en couleur, celles-ci sont souvent adoucies et dans tous les cas les lumières sont toujours parfaitement placées sur la photo. Xav lui est plus rock, ses photos sont plus souvent des plans serrés (comme moi, peut-être ?), trés énérgétiques avec souvent des couleurs vives, même si il réussit avec le même bonheur des photos en noir et blanc, toujours dans des cadrages assez serrés. Encore une fois, ces lignes sont très réductrices du talent immense des ces photographes, qui ne s’arrêtent de loin pas aux tendances que je décris: encore une fois, il suffit de parcourir leurs galeries pour s’en convaincre.

Pour finir, il y a plein d’autres photographes, dont par exemple Frankie Bluesy Pfeiffer, que j’ai rencontré à Berlin en 2011, dont on voit trop peu de photos sur internet mais qu’on peut parfois trouver sur myspace, facebook ou dans des magazines de blues comme Blues Magazine, et dont j’admire également le travail. Et plein d’autres photographes encore dont je parlerai peut-être un jour ici !

Yann Charles : www.flickr.com/photos/isayann et www.yannpics.fr
Bruno Migliano : www.flickr.com/photos/nonodublues et www.brunomigliano.com
Xav’ Alberghini : www.flickr.com/photos/xavphotographer et www.liveportraits.fr

EBC 2012

J’étais à Berlin le week-end dernier, notamment pour suivre la seconde édition de l’European Blues Challenge qui se déroulait comme l’an dernier dans la Kesselhaus de la Kulturbrauerei une ancienne brasserie complètement reconvertie en centre culturel comprenant des cinés, des salles de concerts, des bars et des boîtes de nuit. Un très chouette endroit, dont curieusement je ne vous ai pas parlé l’an dernier pour la première édition.

Du côté musical, 19 groupes participaient à cette évènement sur 2 soirs et d’une part la qualité était d’un excellent niveau et d’autre part il y avait là toutes les saveurs du blues, du plus « roots » avec guitare acoustique au plus moderne avec des blues/rock très contemporains. Le niveau général était très bon et groupe suisse Marco Marchi & the Mojo Workers – selectionné lors de la finale du Swiss Blues Challenge à Genève – sans être dans le trio de tête a fait une excellente prestation, fort remarqueé et bien appréciée par le public et le gratin du blues.

A suivre un de ces jours: des photos de Berlin.

Antelope Canyon

En 2010 nous avons fait un voyage dans le sud-ouest américain comprenant la visite d’une bonne partie des parcs nationaux entre Denver et Las Vegas et une série de photos qui est encore « dans les cartons », comme j’ai coutume de nommer les images encore à trier. Très récemment j’ai rapidement parcouru ma collection et décidé de prendre le taureau par les cornes et d’en éditer au moins quelques-unes de temps pour mon plaisir et aussi le votre, je l’espère.

Antelope Canyon est un un classique du genre si l’on passe à Page ou à proximité du Lac Powell dans l’Arizona et il est situé en territoire Navajo, qui en assurent la gestion et la visite. C’est notamment un classique de la photographie puisque les plus grands photographes comme Peter Lik ou des milliers, probablement même millions d’autres photographes de tous niveaux sont allés prendre des clichés des puits de lumières qui illuminent les fentes etroites, dans des « photographic tours » guidés par un indien Navajo. Sur ce coup-là nous avons eu une chance monstrueuse puisque la première agence à qui j’avais téléphoné n’avait plus de places, mais l’une des 2-3 autres agences autorisées avait des disponibilités et nous nous sommes retrouvés dans un groupe de 3: ma femme et moi, un Indien (d’Inde) et Sherry, notre guide indienne Navajo. Le canyon est très étroit, mais à 3 c’était en tout cas plus confortable que pour le groupe de 10-12 que nous avons croisé en route ! C’est probablement celui qui était plein et je me suis réjoui d’avoir téléphoné trop tard !

En plus des groupes de photographes, on peut aussi visiter le canyon normalement et sans photos, mais toujours sous la direction d’un guide indien et c’était parfois très rock’n’roll pour arriver à prendre des photos sans une cohorte de touristes passant devant l’objectif. Pour finir il faut savoir que la plupart des rochers et même les ombres qu’ils forment portent des noms, qu’il s’agisse de l’ours ou de la vieille squaw, mais j’avoue que j’étais trop occupé à photographier pour prendre des notes !

On se rendra compte en cherchant « Antelope Canyon » qu’il existe des centaines de photos de l’endroit, mais je suis quand même très content d’y être passé et d’avoir pu faire les miennes, même si elles n’ont rien de bien original !

–> Toutes mes photos d’Antelope Canyon

Lumières dans la nuit (II)

C’est un domaine que j’ai commencé d’explorer dès les premières heures où j’ai eu un appareil photo réflexe entre les mains, j’en ai déjà parlé en 2009 et presque chaque fois que je capte une lumière brillant dans la nuit. Bref, pour compléter ma collection j’ai passé une soirée à la fête foraine de la plaine de Plainpalais (Genève) au mois de décembre 2011. Du point de vue photographique c’est un peu décevant parce qu’il y a peu de manèges qui bougent et aussi parce que les points de vue possible et les cadrages sont assez limités. Mais c’est néanmoins toujours aussi fascinant à prendre, faudra que je pense à en refaire une série lors des fêtes de Genève.

Un style de photo de concert ?

Lorsqu’on photographie un groupe en concert pour la première fois, on a toujours le souci de bien faire et on se limite donc forcément à un style de photo classique, à un genre qu’on maîtrise bien, et le plus souvent en couleur. C’est d’autant plus vrai si on n’a que 2-3 chansons pour pouvoir faire son travail comme c’est le cas dans beaucoup d’endroits. Pour moi – et comme pour la plupart des photographes je pense – si l’appréciation du public est importante, l’ultime récompense est que l’artiste soit satisfait de sa photo ou de celle du groupe et qu’il s’y reconnaisse pleinement. En conclusion, on essaye définitivement d’assurer en osant éventuellement une incursion dans le noir/blanc si on sent que c’est un style qui est apprécié par le modèle. D’ailleurs, et en apparté, le noir/blanc est un style en soi et son utilisation ne devrait pas être limitée à la récupération de photo en couleur ratées ou trop saturées, ce qui est trop souvent le cas (et je le fais aussi), mais je reviendrai peut-être un autre jour sur ce sujet.

Par contre, quand on photographie le même groupe pour la 3ème ou 4ème fois dans des circonstances un peu similaires aux précédentes fois, on peut commencer à s’amuser et tenter de nouvelles approches et des styles différents. Pour ma part j’essaye actuellement de développer un style différent, quelquechose qui ne soit plus de la couleur mais pas non plus complètement du noir et blanc, ni des virages de type sépia, et qui en même temps soit proche de ce qu’on pouvait faire en argentique avec des films poussés à leur maximum et qui présentaient du grain (j’adorais le grain dans les photos noir/blanc). Cette technique, dont on peut voir quelques exemples dans cette article est intéressante parce qu’elle n’est pas qu’une manipulation de « développement » de la photo, mais une combinaison de techniques qui début à la prise de vue. Je n’ai personnellement jamais vu encore ce type de désaturation appliqué aux photos de concerts – ce qui ne veut pas forcément dire que c’est original – et je ne saurais même pas sous quel nom je pourrais chercher sur le web. Ce qui est certain c’est que je vais encore y travailler dans les prochains mois pour améliorer quelques détails de cette technique dont je ne suis pas encore satisfait à 100%.

La plupart des sujets sur lesquels je l’ai appliqué l’ont en tout cas trouvé sympa et personnellement j’aime bien, sinon je ne pense pas que j’aurais renouvelé ma première expérience. Et on verra comment tout cela évolue dans le futur !

CD Blues Rules Live

J’ai eu la chance et le bonheur de participer aux 2 premiers Blues Rules Festivals à Crissier et on peut retrouver des extraits des tous les artistes de la deuxième édition en 2011 dans ce CD Live paru au mois de décembre. Ce qui est vraiment magique c’est que chacun des 16 groupes a donné son autorisation pour publier un morceau sur ce CD et on y trouve donc absolument tout le monde ! On y retrouve donc la diversité de ce festival de blues alternatif et roots tout à la fois, de Bob Log III à Kenny Brown en passant par Chapel Hill, Scissormen, Roland Tchakounté ou les régionaux Floyd Beaumont and the Arkadelphians.

On peut se procurer ce CD chez Nayati Dreams ou à l’accueil lors des concerts du BAG (Brasseur des Grottes).

L’idée de marquer cette deuxième édition avec la sortie d’un album live m’avait d’ailleurs tellement plu lorsque les patrons du festival Thomas et Vincent m’en avaient parlé que j’ai aussitôt décidé de participer à sa coproduction à titre personnel, avec le BAG, le studio de Raphaël Moquet, Martine Henriod et le Blues Rules bien évidemment. Et j’ai encore un motif supplémentaire d’être fier de ce CD, puisque les photos qui habillent la pochette (faite par Vincent Delsupexhe) sont de Davide Gostoli et moi-même, photos qu’on peut comme d’habitude retrouver dans le classeur Blues Rules 2011 sur mon espace flickr.

Et du coup pour 2011 cela me fait 4 pochettes de CD à mon actif, une de plus qu’en 2010 !

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