Le BlogATof

C’est assez marrant quelquefois les hasards de la vie. L’automne dernier je ne sais plus du tout ce que je cherchais sur internet -  cela devait forcément être en relation avec la musique – et je suis tombé sur la description d’un disque dont je n’avais jamais entendu parlé, ou alors je l’avais complètement oublié ce qui est également une possibilité: un vinyle du concert de Luther Allison, Otis Rush et Eric Clapton à Montreux en  1986.  Mais je suis quasiment certain de n’en avoir jamais entendu parlé auparavant parce que si je ne me souvenais pas du vinyle au moins je pense que j’aurais dû me souvenir de la pochette. Parce qu’à y regarder de près, la photo qui illustre ce disque à très probablement été prise à quelques secondes d’une photo que j’ai prise au même moment et dont je vous parlais l’été dernier lorsque j’ai mentionné  Bernard et Luther Allison, et que je vous remets ci-dessous.

C’est là aussi en comparant la qualité des deux images qu’on mesure que je n’étais qu’un débutant à l’époque. J’en suis toujours un, mais j’avais vraiment une très faible expérience de la photo de concert en couleurs en 1986 et je faisais plus facilement du N/B, qui était un peu plus confortable pour un amateur. En ces périodes lointaines pour faire de la couleur en concert il fallait avoir une sacrée connaissance pour choisir le bon film, ou les bons filtres, la bonne sensibilité  et surtout il fallait une sacrée expérience pour déterminer la bonne exposition, parce qu’il n’y a rien de plus changeant que des lumières de concert. Aujourd’hui ça reste encore partiellement vrai et il faut quand même un peu d’expérience, sauf qu’on n’a plus besoin de filtres et les informations qu’on acquière dès les premières images suffisent pour régler la sensibilité et les conditions de prises de vue.

Si j’ai le temps un de ces jours j’essayerai a) de me procurer une copie de ce disque et b) trouver le nom du photographe qui est l’auteur de la pochette. Mais en attendant si quelqu’un l’a dans sa collection, je serais ravi de connaître la réponse.
Et pour finir quel est la probabilité qu’à quelques semaines d’intervalle on retrouve 2 photos prises au même moment 25 ans plus tôt ?

Complément d’information et merci à mes vieux amis, voici la vidéo et on trouvera les 2 photos entre 5:44 et 5:48. J’ai repéré la photographe Dany Gignoux sur le côté de la scène, elle pourrait être l’auteur de la photo, mais elle travaillait le plus souvent en N/B. C’est une photographe que j’adore, peu présente sur le web, faudra que j’en parle un de ces jours. Allez jusqu’é 9:21 et vous verrez aussi Mike Hucknall, chanteur de Simply Red. Et les décors sont de Keith Haring.

L’édition 2011 du Festival Arbres et Lumières était un peu bizarre cette année: d’abord parce que son nom s’est changé cette fois en « Arbres en Lumière » (parfois orthographié au pluriel), qu’il ne semble plus y a voir d’autres sponsors que la ville de Genève et finalement il n’y pas de concours photo comme lors des éditions précédentes. Il y a dû y avoir une bisbille quelque part, mais comme je me suis promené autour des oeuvres de 2008, 2009 et 2010 je n’allais pas manquer celle-ci, qui me donne l’occasion de faire des photos de nuit et en lumières artificielles, ce que j’adore !

C’était donc bien sympathique de sortir un soir d’hiver avec le trépied, se balader un peu et croiser de nombreux photographes occupés à la même activité.  Mais force est de constater que cette édition est moins folle, moins exubérante et surtout moins colorée que les éditions précédentes ! Peut-être les artistes avaient-ils comme consigne de ne soumettre que des oeuvres sobres et très calvinistes pour ne pas choquer les vieilles pierres de la vielle ville, en tout cas on était bien loin du foisonnement lumineux des années précédentes. Je ne dis pas que la sobriété n’est pas belle, elle est juste beaucoup moins festive.

Le choix de décorer des arbres dans la vieille ville plutôt que dans de grands espaces comme les parcs du bord de lac est aussi un facteur restreignant pour l’art photographique: l’étroitesse des rues et le peu d’ouvertures limitaient sérieusement les possibilités de cadrages et les choix de cadrage, d’autant plus qu’il y a tout de même pas mal de travaux par-ci par-là et il semble que peu d’efforts aient été fait pour diminuer ou camoufler le nombre de chantiers ou de baraques de chantier. Bref, un « festival » un peu en demi-teinte, mais au final ce qui m’a presque le plus intéressé était de prendre les décorations de la ville à Bourg-de-Four, avec en arrière plan un ciel de soleil couchant,  la lune et une vraie étoile se mêlant aux illuminations !

–> Toutes mes photos d’arbres et/en lumière(s)

Et la carte de voeux pour le BAG:

Je vous parlais déjà de Mountain Men (ici), il y a quasiment une année à quelques jours près, lorsqu’ils étaient venus au Chat Noir  à Carouge. Depuis, je rêvais de les voir revenir jouer au BAG (Blues Association de Genève) et cela a été chose faite le 24 novembre 2011, à notre très grand plaisir et au bonheur de tous les spectateurs venus en nombre ce soir-là au Brasseur des Grottes.

Je ne vais pas revenir sur les qualités de Mountain Men, puisque je l’ai déjà fait, sinon pour ajouter qu’en plus de leurs qualités musicales ces gars-là sont éminemment sympathiques et gentils, et de grands professionnels. C’est incroyable comme les 80-90 minutes de spectacle (sans compter plus de 20 min de rappel) passent vite avec eux. A priori on pourrait craindre qu’une combinaison de deux gars et trois instruments (voix, guitare, harmonica) pourrait rapidement devenir lassant (surtout si ils font du blues ), mais la variété et la qualité de leur musique vous prennent rapidement le coeur et les tripes pour vous amener trop rapidement au bout du show. Et scéniquement, si Mr Mat a la guitare est forcément assez statique sur sa chaise (quoique ça balance pas mal), il se passe toujours quelque chose de visuel du côté de Barefoot Iano, qui occupe tout le reste de la scène dans une chorégraphie qu’on pourrait parfois qualifier de bizarroïde mais qui très rapidement fait partie intégrante du spectacle. Et les deux musiciens ont et font des gueules qui font plaisir à voir et très plaisir à photographier.

La lumière au BAG était bien meilleure que lors du précédent concert et j’ai donc pu prendre des photos en situation normale, bien que je ne regrette pas de parfois me sortir les pouces pour faire quelque chose de potable dans les circonstances extrêmes comme au Chat Noir.

–> Site de Mountain Men
–> Photos au BAG (David Souma et moi-même)
–> Photos au Chat Noir (2010)

Parmi les projets que j’avais pour cette année, il y avait une expo photo, l’idée première étant de présenter principalement des photos de concerts de la collection que je me suis constituée avec le BAG ou à titre personnel. Fin 2010, j’avais donc commencé de faire une liste de galeries ou de lieux d’exposition dans lesquels je pourrais présenter mes oeuvres. Le temps passant et le temps manquant, ce projet n’a pas beaucoup progressé durant le premier semestre de 2011. Par chance, la boîte dans laquelle je travaille a eu l’excellente idée d’organiser une exposition (privée) pour tous ses artistes (de la création de bijoux à la peinture), qui a lieu du 14 au 18 novembre, proposition que j’ai bien entendu saisi au vol avec enthousiasme !

Après réflexion, j’ai saisi cette opportunité pour présenter autre chose que des photos de concert et pour sortir des clichés qui traînent encore dans mes tiroirs virtuels. En cherchant un thème j’ai opté pour la Bretagne, que j’ai photographiée lors de nos vacances 2011 et dont j’ai déjà parlé ici, notamment inspiré par la visite de  la galerie de Philippe Plisson et son utilisation du format 1:3 avec lequel je me suis amusé.

J’ai également voulu montrer dans ces clichés la diversité des couleurs et des atmosphères de la Bretagne en présentant des photos prises avec des techniques différentes. J’ai voulu aussi mettre dans chacune d’elle un peu de mer, un peu de terre ou de rocher, un peu de plage, dans des proportions variables, formant un tout multicolore, mais cohérent (je l’espère). Sauf pour ce qui est du Mont St Michel, photo sur laquelle on ne voit pas d’eau, mais c’est ce qui est rigolo. En effet, le Mont St Michel est un monument tellement connu qu’il n’est pas nécessaire de montrer l’eau pour savoir qu’il y en a.

Je sais aussi que le Mont St Michel n’est pas en Bretagne, mais comme il fait partie de mes vacances dans cette région, je m’excuse auprès des Normands, je viendrai plus longuement chez eux un autre jour.

En fin de compte un joli exercice de style qui m’a bien amusé et sorti de mon train-train.

Je suis en mode rattrapage et je viens de mettre sur flickr 3 couvertures de CD sortis dans le courant de l’année que je n’ai pas encore eu le temps de scanner et mettre en ligne. Couverture avec des photos que j’ai prises, bien entendu, mais faut pas non plus choper le melon, la plupart de ces CD sont des productions artisanales en tirage limité et rare, mais il n’empêche qu’ils sont tous d’excellentes facture !

The mooonshine tracks d’Alexx et Lio (Alexx & the Mooonshiners, dont j’ai déjà parlé) est un CD 6 titres acoustiques guitare/voix qui est absolument génial. Il est produit par dixiefrog, je ne sais pas si il est vraiment distribué, mais si il l’est et que vous aimez la musique des 60′s-70′s il faut l’acheter ! Vous pouvez en écouter des titres ici pour vous en convaincre. Pour ce qui est de la couverture de l’album, j’adore la texture que le graphiste Bruno Boussard a appliqué pour donner cet effet de vieille couverture de vinyle usée.

Red Dog Blues Band, j’ai également déjà eu l’occasion de vous en parler, justement lors de leur concert au Palladium. Ils avaient branché un enregistreur sur la table de mixage, un peu par hasard, mais il s’est trouvé d’une part que leur concert fut excellent et d’autre part la qualité de l’enregistrement était très bon. De quoi en faire un très sympathique album live, qui je le crains n’est probablement tiré qu’à quelques trop rares exemplaires. Mais j’ai le mien . Ici, Box a même amélioré l’image originale en affinant la précision des contours.

Je n’étais pas au concert de Bonny B. enregistré au Blues Club de Fribourg, mais je l’avais photographié un peu plus tôt avec Bob Margolin à Genève et j’ai été très heureux qu’il choisisse cette photo pour cet album live !

–> Photos Alexx & the Mooonshiners by Sitatof / by BAG
–> Photos Red Dog Blues Band by Sitatof / by BAG
–> Photos Bob Margolin et Bonny B. Band

J’ai vu l’autre jour un petit bout d’émission sur Ursus Wehrli, un artiste suisse qui remet de l’ordre dans le chaos des choses, triant et remettant bien tout en ordre des choses aussi simples qu’une barquette de frites ou des éléments plus complexes comme des voitures dans des parkings ou une population bariolée dans une piscine publique. Et l’écouter ou le voir faire dans l’émission est carrément hilarant, il est également acteur. Son goût du rangement tout helvétique passe également par le réarrangement d’oeuvres d’art abstraites connues qu’il découpe et trie par couleur et par grandeur pour créer un nouvel arrangement logique.

La démarche m’a bien plu et fait résonner en moi mon côté « Monk » et mes envies subites de parfois vouloir bien ranger ma vie en un ordre logique, et également très rassurant. Mais ne vous inquiétez pas, ces envies sont enfuies profondément et ma femme pourra vous confirmer qu’il reste encore bien assez de chaos dans ma vie.  Elle se plaindra même probablement qu’elles ne  sont que trop sporadiques ! Mais je les sens qui sommeillent…

–> Autres vidéos

Je suis un grand fan du Beau Lac de Bâle, j’ai toute la collec de leurs CD, je les écoute depuis leurs débuts, mais tout ça je vous l’ai déjà dit il y a presque une année. Mais curieusement je les ai peu photographiés, puisque pendant une longue période j’avais cessé de faire des photos de concerts et depuis que je m’y suis remis je ne suis pas allé écouter le BLB ! C’est donc avec grand plaisir que je me suis rendu au Festiverbant pour prendre quelques photos d’eux et coller une bise à Edith de Nantes. Et c’est vraiment une expérience intéressante à faire, parce que pendant leurs concerts il se passe toujours quelquechose, scéniquement parlant, qu’on soit devant la scène ou mème derrière, il y a toujours quelqu’un qui fait le con avec un autre. Le grand challenge (en tout cas le mien) et de ramener des concerts au moins une bonne photo de chacun des musiciens (par bonne, j’entends une image nette et sur laquelle l’artiste à une expression sympa et que j’espère il aura plaisir à regarder lui-même) et avec le BLB ce challenge devient les travaux d’Hercule: parce que si il se passe toujours quelque chose, il y a aussi toujours quelqu’un qui passe devant l’autre ou qui bouge trop. Bref, un concert du BLB c’est super amusant à écouter et en plus super amusant à photographier ! En plus, c’est le groupe parfait pour passer dans un festival aussi sympa que le Festiverbant .

Au Festiverbant, il y avait aussi Strangetrick, un excellent groupe de blues que je suis depuis leurs débuts aussi (mais il est plus récent que le BLB), avec notamment une des sections rythmiques les plus redoutables de Genève à l’heure actuelle formée par Pascal Alba et Gianni di Paola, complétée par Sébastien Nguyen, guitare et chant, et Cesar Dominguez à l’harmonica.

–> Photos du Beau Lac de Bâle @ Festiverbant
–> Photos de Strangetrick @ Festiverbant
–> Toutes les photos du Festiverbant

Le début de septembre a été chaud, photographiquement parlant, puisque j’ai fait d’affilée le Sierre Blues Festival du jeudi au dimanche avant de me rendre le dimanche soir chez mes amis du Festiverbant et me suis retrouvé avec des centaines de photos à trier et préparer, raison de mon silence ici. Commençons par le Sierre Blues Festival.

D’abord, le site du Sierre Blues Festival est super bien situé: tout près de la gare, tout près de la rue principale de Sierre; toutes les activités sont dans un périmètre de quelques minutes à pied. Le Festival Off se déroule dans les restos et bistrots de la rue centrale et l’on peut y voir une bonne partie des artistes qui passent sur la petite ou même la grande scène du festival, tels que deltaR, Awek ou le canadien JW Jones.  Et ne croyez pas que parce qu’ils passent en off et jouent sur une terrasse ou une place que le spectacle n’en est pas moins bon, tous donnent le meilleur d’eux-mêmes, quelque soit le cadre.

Du coté scène, j’ai beaucoup aimé Awek, comme d’habtude devrais-je dire: ces toulousains distillent un blues d’une excellente facture avec un entrain et une pêche chaque fois renouvelée; c’est curieux d’ailleurs que je ne vous en ai encore jamais parlé ici, mais ce n’est que par manque de temps. Ma carte de voeux 2011 du BAG était d’ailleurs une photo de Bernard Sellam, guitariste et chanteur d’Awek, qui a une gueule de personnage de BD que je ne me lasse pas de photographier. Je ne vais pas passer en revue tous les groupes qui ont joué à Sierre. De manière générale ils étaient tous excellents et de qualité, mais parmi les gens que je n’avais encore jamais vus sur scène j’ai été impressionné par JW Jones, un guitariste de haute technicité mais qui ne joue pas un tas de notes juste pour montrer qu’il sait jouer vite (je ne suis pas trop fan des guitar-héros, à quelques exceptions près), mais place tous ces trucs de guitaristes chaque fois à bon escient pour servir le morceau qu’il est en train d’interpréter, sans jamais en faire trop.

Je n’avais jamais vu non plus Philipp Fankhauser, un Suisse qui tourne pourtant dans le pays et à l’étranger depuis au moins 25 ans et qui est probablement le meilleur bluesman hélvétique du moment et qui est une véritable bête de scène, plaisantant avec le public en français ou en suisse allemand, prenant à partie les VIP dans leur loge, tout ça très sympathiquement, entrecoupant de superbes morceaux de blues. Il aura même invité à la fin son ami Claude Nobs, qui apparemment jouait de l’harmonica pour la première fois en dehors de l’enceinte du Montreux Jazz Festival !  Je n’ai malheureusement pas immortaliser ce moment exceptionnel. Pour finir, ils n’étaient pas sur la grande scène, mais je me réjouissais de voir le spectacle des Five Blind Boys from the Parish, parce que personnellement ils me font beaucoup rire, et en plus ils jouent bien, même si c’est en braille.

Il ne faut pas le dire trop fort, sinon ils vont choper le melon, mais mes potes de deltaR ont bien assuré sur la petite scène, leur dirty blues bien léché a eu l’air de plaire à un public nombreux, et leur ordre de passage avant et après Status Quo n’était pas évident ! Mais dorénavant ils pourront clamer que « Status Quo a assuré la première partie de deltaR au Sierre Blues Festival« . Status Quo qui furent d’ailleurs très bon eux aussi et à leur âge on peut dire que ça continue d’envoyer du bois !

Je parlerai peut-être des autres groupes un de ces jours….

-> Toutes mes photos du Sierre Blues Festival

Le temps n’était vraiment pas terrible lors des pré-fêtes de Genève et je dois avouer que j’ai dû me pousser pour aller écouter l’un ou l’autre des nombreux concerts intéressants ou rigolos que j’avais envie d’aller écouter. Ce n’est qu’au moment où les fêtes avaient bien démarré que je me suis mû et du coup sur la dernière semaine j’ai vu un peu plus de choses.

Le plus intéressant était sans conteste Bernard Allison, dont j’ai déjà parlé plus tôt, mais il y avait plein de groupes régionaux non moins intéressants, dont par exemple les excellents Strangetrick que j’avais déjà eu l’occasion d’entendre ou Alepok, excellent groupe de reprises de standards rock et pop des années 60-70 (Stones, JJ Cale, Beatles, etc.). Et pour finir, attiré par un article de présentation alléchant, je suis allé écouté le « British Blues Award » Bex Marshall, voix superbe et énergie incroyable et qui pour l’occasion était accompagnée par la section rythmique de Strangetrick, Pascal Alba et Gianni di Paolo. J’ai surtout été épaté par sa manière de triture sa guitare dobro qui n’était pas sans me rappeller un autre brittanique, Dave Arcari. J’espère qu’elle repassera dans nos contrées un de ces jours !

Toutes les photos

Bernard Allison – Strangetrick – Alepok – Bex Marshall