Mon pote Jeanphy et deltaR

deltaR @ FestiverbantBeaucoup de gens le savent déjà: le batteur de deltaR Jean-Philippe Mercier  et moi-même sommes des amis d’enfance. On était tout petit ensemble à l’école, on a fait des conneries ensemble à l’adolescence et on s’est aussi retrouvé ensemble dans notre premier groupe de rock (sur ce coup-là, c’est moi qui ai rejoint le groupe dans lequel il était). Mon amitié avec lui est d’ailleurs la principale raison pour laquelle en toutes circonstances je fais toujours de mon mieux pour prendre des photos du batteur d’un groupe, qu’il soit caché par un drumkit de ouf, mal éclairé comme c’est très souvent le cas, ou complètement enfumé, parce que c’est souvent à côté d’eux qu’on place les machines à fumée…

Nous n’avons pas toujours gardé un contact serré, mais il y a quelques années je suis allé l’écouter avec son nouveau groupe deltaR et j’ai tout de suite été emballé par le style de blues que le groupe pratiquait, je suis devenu un fan et me suis donc aussi lié d’amitié avec les autres musiciens (Nicolas Roggli et Gabriel Scotti).

J’ai donc déjà des centaines de photos de chacun d’eux et lors de leur dernière prestation au Festiverbant 2014, comme le concert était tôt et qu’il n’y aurait donc pas d’effets de lumières à tomber par terre, j’ai décidé de pousser mon concept de photographier le batteur en le poussant à l’extrême et de me débrouiller pour le prendre sur chacune des photos ! Défi intéressant que de trouver des angles de vue différents laissant apercevoir mon pote. De plus, pour une fois c’était un avantage d’être dans le fond de la scène puisqu’il était le seul à bénéficier de quelques effets petits effets de lumière !

Ok au bout du compte j’ai quand même 3 photos sur lesquelles on ne le voit pas, mais 16 autres avec lui ! Un challenge finalement très intéressant.

–> www.deltar-band.com
–> Les photos de deltaR à Festiverbant 2014
–> Mes photos de deltaR sur flickr (mon espace)
–> Mes photos de deltaR au BAG

Awek – Rich and Famous

Je ne sais pas si le dernier CD d’Awek « Rich and Famous » les rendra riches et célèbres, mais depuis que je l’ai reçu il tourne en boucle dans mon lecteur ou dans ma voiture, tant il est bon ! Pour ce nouvel opus, les bluesmen toulousains sont retournés aux USA pour son enregistrement et ont cette fois choisi la Californie et le Greaseland Studio avec Mark Hummel à la production, qui les accompagne également sur quelques titres avec d’autres invités comme Charly Baty, Bob Welsh, Lisa et Kid Andersen.

C’est toujours difficile de dire qu’un album est le meilleur d’un groupe, parce que cela sous-entendrait que les précédents sont moins bons et ce n’est de loin pas le cas 😉 . Mais une chose est sûre: celui-ci est magnifique. Chaque titre est finement ciselé comme autant de pierres précieuses, tous différents les unes des autres, passant du blues au rock avec un détour par le swingue et les big bands, mais formant une parure très cohérente. L’harmonica de Stéphane et la guitare de Bernard enluminent la voix de Bernard, la section rythmique assurée par Olivier et Joël swingue à fond et les musiciens invités ajoutent juste ce qu’il faut aux morceaux pour leur rendre un peu d’éclat supplémentaire ! Bref, un album qu’il faut avoir dans sa collection !

Je finira par un sujet auquel je suis sensible: la pochette est habillé par les très belles (et parfois amusantes) photos de Denis Chobelet, et quand les groupes soignent l’habillage, il faut le mentionner !

Blues Rules 3

Rising Star Fife and Drum Band @ Blues RulesIl y a quelques jours j’étais comme chaque année depuis la création de ce festival au Blues Rules Festival de Crissier, 3ème du nom, qui c’est année à connu un bon succès populaire en raison du temps clément, mais surtout pour sa programmation variée, mêlant avec bonheur du mississippi blues très roots avec des punk/trash blues plus modernes, mais puisant ses énérgies dans les mêmes eaux boueuses.

Une des plus belles découvertes pour moi fut le Rising Star Fife and Drums band: au premier abord cette section de fifres et tambours était un peu étonnante, mais on y retrouve toutes les influences musicales amenées par les premiers colons et son intégration avec les rythmes amenés par les esclaves pour en faire un pilier à part entière de l’histoire du blues. Dans un style différent, cela me fait penser au North Carolina Chocolate Drops, chez qui on retrouve également ce mélange de sonorités. Et lorsque le groupe reprend des morceaux modernes comme « We will Rock you », ou que Bill au tambour rap pendant que Sharde chante, on a tout un siècle d’histoire du blues condensé en quelques minutes. Emouvant, intéressant et très bien fait à la fois.

L.R. Phoenix @ Blues RulesParmi les nombreux one (wo)man band présents, j’ai été particulièrement séduit par L.R.Phoenix, avec une voix puissante tout au service du blues et des techniques vocales empruntées au chant mongol (et parfois tibétain), le Khöömei. J’apprécie le chant diphonique depuis des années mais que je n’aurais jamais pensé l’entendre un jour dans du blues, et pourtant ça fonctionne à merveille.

Et pour finir, j’ai été très heureux d’entendre enfin en live Fred Chapellier, qui accompagnait Neal Black, et dont la prestation publique m’a véritablement enchanté. Je reviendrai probablement un jour sur le bonhomme un de ces jours. Excellente prestation également de Mountain Men, dont j’ai déjà parlé ici, qui ont enflammé Crissier le dimanche soir et dont on se réjouit d’entendre le prochain CD qui sortira en octobre !

–> Toutes mes photos de Blues Rules 2012
–> J’avais déjà parlé du Blues Rules en 2010, 2011, et à propos du CD Live 2011.
–> On peut aussi voir des vidéos de cet évènement par Jean-Pierre Millon ou Rapido1.

 

 

3 Mousquetaires de la Photo de Concert

Dave Arcari @ Le New Morning. Paris 2012Je me suis remis à faire des photos de concerts vers la fin de 2008 et j’avais rejoint le BAG (Blues Association de Genève) justement pour y pratiquer cette activité dans le cadre de l’association. Une chose en entraînant une autre, j’ai commencé à faire la communication pour les concerts du BAG et en 2009 et lorsqu’il m’a fallu une photo de Gerry Joe Weise pour annoncer notre premier concert au BDG Club, je suis presque naturellement tombé sur un cliché de Yann Charles, l’un des meilleurs et plus prolifiques photographes de blues (et de rock) de l’hexagone. Après avoir échangé quelques mots par email, j’ai donc commencé à suivre son travail sur flickr ou sur facebook et remarqué qu’il partageait souvent la fosse et des commentaires avec plusieurs confrères parmi lesquels Bruno Migliano (Nono du Blues) et Xav’ Alberghini, tous deux excellents photographes également, pratiquant à Paris et ailleurs. De fil en anguille j’ai donc commencé à entretenir des échanges amicaux avec Yann et continué de suivre plus particulièrement le travail de chacun d’eux sur internet, m’en servant également comme référence pour ma propre progression dans l’art de la photographie de concert que je redécouvrais en numérique.

Asaf AvidanC’est donc avec un bonheur énorme que j’ai rencontré ces 3 photographes en chair et en os à la récente finale de l’European Blues Challenge à Berlin, où j’ai eu tout le loisir de parler, manger et boire avec eux, tout en les observant au travail (sauf Xav’ qui était à Berlin essentiellement en tant que manager du Blues Power Band). Il est intéressant de noter que chacun d’eux à son style propre, même si c’est très réducteur de parler d’un style puisqu’ils sont tous capables de faire n’importe quelle type de photo comme on peut leur voir dans leurs collections sur flickr ou dans leurs galeries. Mais il y a quelques tendances qui les différencient bien: Yann par exemple travail beaucoup en grand angle et surtout fait des cadrages très originaux , parfois peur orthodoxes mais qui surprennent parce que justement ils fonctionnent très bien. Bruno est un maître du noir et blanc et de la lumière et regarder ses photos me donne vraiment envie de faire plus souvent  des photos en teintes de gris. Et même quand il fait des photos en couleur, celles-ci sont souvent adoucies et dans tous les cas les lumières sont toujours parfaitement placées sur la photo. Xav lui est plus rock, ses photos sont plus souvent des plans serrés (comme moi, peut-être ?), trés énérgétiques avec souvent des couleurs vives, même si il réussit avec le même bonheur des photos en noir et blanc,  toujours dans des cadrages assez serrés. Encore une fois, ces lignes sont très réductrices du talent immense des ces photographes, qui ne s’arrêtent de loin pas aux tendances que je décris: encore une fois, il suffit de parcourir leurs galeries pour s’en convaincre.

Pour finir, il y a plein d’autres photographes, dont par exemple Frankie Bluesy Pfeiffer, que j’ai rencontré à Berlin en 2011, dont on voit trop peu de photos sur internet mais qu’on peut parfois trouver sur myspace, facebook ou dans des magazines de blues comme Blues Magazine, et dont j’admire également le travail.  Et plein d’autres photographes encore dont je parlerai peut-être un jour ici !

Yann Charles : www.flickr.com/photos/isayann et www.yannpics.fr
Bruno Migliano : www.flickr.com/photos/nonodublues et www.brunomigliano.com
Xav’ Alberghiniwww.flickr.com/photos/xavphotographer et www.liveportraits.fr

Les photos de cette article sont « tous droits réservés » et ne peuvent être utilisées sans l’autorisation de leur auteur.

 

EBC 2012

Rita Engedalen & Backbone @ EBCJ’étais à Berlin le week-end dernier, notamment pour suivre la seconde édition de l’European Blues Challenge qui se déroulait comme l’an dernier dans la Kesselhaus de la Kulturbrauerei une ancienne brasserie complètement reconvertie en centre culturel comprenant des cinés, des salles de concerts, des bars et des boîtes de nuit. Un très chouette endroit, dont curieusement je ne vous ai pas parlé l’an dernier pour la première édition.

Du côté musical, 19 groupes participaient à cette évènement sur 2 soirs et d’une part la qualité était d’un excellent niveau et d’autre part il y avait là toutes les saveurs du blues, du plus « roots » avec guitare acoustique au plus moderne avec des blues/rock très contemporains. Le niveau général était très bon et groupe suisse Marco Marchi & the Mojo Workers – selectionné lors de la finale du Swiss Blues Challenge à Genève – sans être dans le trio de tête a fait une excellente prestation, fort remarqueé et bien appréciée par le public et le gratin du blues.

A suivre un de ces jours: des photos de Berlin.

CD Blues Rules Live

J’ai eu la chance et le bonheur de participer aux 2 premiers Blues Rules Festivals à Crissier et on peut retrouver des extraits des tous les artistes de la  deuxième édition en 2011 dans ce CD Live paru au mois de décembre. Ce qui est vraiment magique c’est que chacun des 16 groupes a donné son autorisation pour publier un morceau sur ce CD et on y trouve donc absolument tout le monde ! On y retrouve donc la diversité de ce festival de blues alternatif et roots tout à la fois, de Bob Log III à Kenny Brown en passant par Chapel Hill, Scissormen, Roland Tchakounté ou les régionaux Floyd Beaumont and the Arkadelphians.

On peut se procurer ce CD chez Nayati Dreams ou à l’accueil lors des concerts du BAG (Brasseur des Grottes).

L’idée de marquer cette deuxième édition avec la sortie d’un album live m’avait d’ailleurs tellement plu lorsque les patrons du festival Thomas et Vincent m’en avaient parlé que j’ai aussitôt décidé de participer à sa coproduction à titre personnel, avec le BAG, le studio de Raphaël Moquet, Martine Henriod et le Blues Rules bien évidemment. Et j’ai encore un motif supplémentaire d’être fier de ce CD, puisque les photos qui habillent la pochette (faite par Vincent Delsupexhe) sont de Davide Gostoli et moi-même, photos qu’on peut comme d’habitude retrouver dans le classeur Blues Rules 2011 sur mon espace flickr.

Et du coup pour 2011 cela me fait 4 pochettes de CD à mon actif, une de plus qu’en 2010 !

Blues Rules 2011 Live - externealexx & lio the moonshine tracksBonny B. live 2011Red Dog Blues Band Live at the Palladium

Sur le même sujet:

CD à voir mais surtout à écouter !
Blues Rules Festival Crissier 2011

2010 – Les séries de 3

Blues Rules 2010

Une pochette que je n’ai pas faite

C’est assez marrant quelquefois les hasards de la vie. L’automne dernier je ne sais plus du tout ce que je cherchais sur internet –  cela devait forcément être en relation avec la musique – et je suis tombé sur la description d’un disque dont je n’avais jamais entendu parlé, ou alors je l’avais complètement oublié ce qui est également une possibilité: un vinyle du concert de Luther Allison, Otis Rush et Eric Clapton à Montreux en  1986.  Mais je suis quasiment certain de n’en avoir jamais entendu parlé auparavant parce que si je ne me souvenais pas du vinyle au moins je pense que j’aurais dû me souvenir de la pochette. Parce qu’à y regarder de près, la photo qui illustre ce disque à très probablement été prise à quelques secondes d’une photo que j’ai prise au même moment et dont je vous parlais l’été dernier lorsque j’ai mentionné  Bernard et Luther Allison, et que je vous remets ci-dessous.

Otis Rush, Eric Clapton. Luther Allison

C’est là aussi en comparant la qualité des deux images qu’on mesure que je n’étais qu’un débutant à l’époque. J’en suis toujours un, mais j’avais vraiment une très faible expérience de la photo de concert en couleurs en 1986 et je faisais plus facilement du N/B, qui était un peu plus confortable pour un amateur. En ces périodes lointaines pour faire de la couleur en concert il fallait avoir une sacrée connaissance pour choisir le bon film, ou les bons filtres, la bonne sensibilité  et surtout il fallait une sacrée expérience pour déterminer la bonne exposition, parce qu’il n’y a rien de plus changeant que des lumières de concert. Aujourd’hui ça reste encore partiellement vrai et il faut quand même un peu d’expérience, sauf qu’on n’a plus besoin de filtres et les informations qu’on acquière dès les premières images suffisent pour régler la sensibilité et les conditions de prises de vue.

Si j’ai le temps un de ces jours j’essayerai a) de me procurer une copie de ce disque et b) trouver le nom du photographe qui est l’auteur de la pochette. Mais en attendant si quelqu’un l’a dans sa collection, je serais ravi de connaître la réponse.
Et pour finir quel est la probabilité qu’à quelques semaines d’intervalle on retrouve 2 photos prises au même moment 25 ans plus tôt ?

Complément d’information et merci à mes vieux amis, voici la vidéo et on trouvera les 2 photos entre 5:44 et 5:48. J’ai repéré la photographe Dany Gignoux sur le côté de la scène, elle pourrait être l’auteur de la photo, mais elle travaillait le plus souvent en N/B. C’est une photographe que j’adore, peu présente sur le web, faudra que j’en parle un de ces jours. Allez jusqu’é 9:21 et vous verrez aussi Mike Hucknall, chanteur de Simply Red. Et les décors sont de Keith Haring.

15.10.2012: Ah, je crois bien avoir trouvé que c’est Edouard Curchod qui a pris la photo de cette pochette !

Mountain Men au BAG

Mountain Men @ BAG ThursdayJe vous parlais déjà de Mountain Men (ici), il y a quasiment une année à quelques jours près, lorsqu’ils étaient venus au Chat Noir  à Carouge. Depuis, je rêvais de les voir revenir jouer au BAG (Blues Association de Genève) et cela a été chose faite le 24 novembre 2011, à notre très grand plaisir et au bonheur de tous les spectateurs venus en nombre ce soir-là au Brasseur des Grottes.

Mountain Men @ BAG ThursdayJe ne vais pas revenir sur les qualités de Mountain Men, puisque je l’ai déjà fait, sinon pour ajouter qu’en plus de leurs qualités musicales ces gars-là sont éminemment sympathiques et gentils, et de grands professionnels. C’est incroyable comme les 80-90 minutes de spectacle (sans compter plus de 20 min de rappel) passent vite avec eux. A priori on pourrait craindre qu’une combinaison de deux gars et trois instruments (voix, guitare, harmonica) pourrait rapidement devenir lassant (surtout si ils font du blues 😉 ), mais la variété et la qualité de leur musique vous prennent rapidement le coeur et les tripes pour vous amener trop rapidement au bout du show. Et scéniquement, si Mr Mat a la guitare est forcément assez statique sur sa chaise (quoique ça balance pas mal), il se passe toujours quelque chose de visuel du côté de Barefoot Iano, qui occupe tout le reste de la scène dans une chorégraphie qu’on pourrait parfois qualifier de bizarroïde mais qui très rapidement fait partie intégrante du spectacle. Et les deux musiciens ont et font des gueules qui font plaisir à voir et très plaisir à photographier.

La lumière au BAG était bien meilleure que lors du précédent concert et j’ai donc pu prendre des photos en situation normale, bien que je ne regrette pas de parfois me sortir les pouces pour faire quelque chose de potable dans les circonstances extrêmes comme au Chat Noir.

Mountain Men @ BAG Thursday

–> Site de Mountain Men
–> Photos au BAG (David Souma et moi-même)
–> Photos au Chat Noir (2010)

CD à voir, mais surtout à écouter !

Je suis en mode rattrapage et je viens de mettre sur flickr 3 couvertures de CD sortis dans le courant de l’année que je n’ai pas encore eu le temps de scanner et mettre en ligne. Couverture avec des photos que j’ai prises, bien entendu, mais faut pas non plus choper le melon, la plupart de ces CD sont des productions artisanales en tirage limité et rare, mais il n’empêche qu’ils sont tous d’excellentes facture !

The alexx & lio moonshine TracksThe mooonshine tracks d’Alexx et Lio (Alexx & the Mooonshiners, dont j’ai déjà parlé) est un CD 6 titres acoustiques guitare/voix qui est absolument génial. Il est produit par dixiefrog, je ne sais pas si il est vraiment distribué, mais si il l’est et que vous aimez la musique des 60’s-70’s il faut l’acheter ! Vous pouvez en écouter des titres ici pour vous en convaincre. Pour ce qui est de la couverture de l’album, j’adore la texture que le graphiste Bruno Boussard a appliqué pour donner cet effet de vieille couverture de vinyle usée.

Red Dog Blues Band Live at the PalladiumRed Dog Blues Band, j’ai également déjà eu l’occasion de vous en parler, justement lors de leur concert au Palladium. Ils avaient branché un enregistreur sur la table de mixage, un peu par hasard, mais il s’est trouvé d’une part que leur concert fut excellent et d’autre part la qualité de l’enregistrement était très bon. De quoi en faire un très sympathique album live, qui je le crains n’est probablement tiré qu’à quelques trop rares exemplaires. Mais j’ai le mien ;-). Ici, Box a même amélioré l’image originale en affinant la précision des contours.

Bonny B. live 2011Je n’étais pas au concert de Bonny B. enregistré au Blues Club de Fribourg, mais je l’avais photographié un peu plus tôt avec Bob Margolin à Genève et j’ai été très heureux qu’il choisisse cette photo pour cet album live !

–> Photos Alexx & the Mooonshiners by Sitatof / by BAG
–> Photos Red Dog Blues Band by Sitatof / by BAG
–> Photos Bob Margolin et Bonny B. Band

 

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2010 – Les séries de 3