Une très bonne année 2016 à tous !
A very happy new year to all for 2016 !
Et bien que je n’ai plus de fonction officielle au sein du BAG (sinon celle de photographe), je vous présente aussi la carte préparée pour l’Association.
Étiquette : Photo
Eclairages et photos live
Vous entendrez très souvent les photographes se plaindre de l’éclairage des scènes: trop de fumée, trop de rouges, mal équilibré, trop sombre, etc… Je ne vais pas me lancer dans ce débat, les éclairagistes ont leur raisons qui ne sont pas toujours compatibles avec les besoins des photographes, et en plus ils n’ont aucune obligation de faire des efforts pour 4-5 gars qui ont un appereil si le groupe, le public de 100-1000 personnes et le producteur sont contents de leur travail.
Mais il y a encore pire que ça: les scènes dont les éclairages ne sont jamais réglés, ou vite fait par le barman si il n’a rien d’autre à faire pendant le soundcheck ! Lorsque les conditions d’éclairage sont à ce point sub-optimales, je m’interroge souvent sur le bien fondé de prendre des photos. Je sais à l’avance que quoique je fasse le résultat final ne pourra être que moyen, voire médiocre. Et est-il bien raisonnable de publier des photos d’une qualité à peine satisfaisante ?
D’un autre côté, on est présent, on a amené le matos, les musiciens sont des amis et ont peut-être quelques expectatives et surtout il y a ce challenge: essayer malgré les circonstance de sortir une ou deux photos qui ne soient pas trop mal et rendre compte de l’événement. Et lorsqu’on y parvient, même si la photo est objectivement très moyenne, la satisfaction personnelle est parfois bien plus intense que si on avait fait des bons clichés dans des conditions optimales, mais finalement sans trop d’effort. Le problème c’est que le public ne verra pas cette différence, ne verra pas combien le photographe a sué pour attendre l’exact bon positionnement du musicien pour capter le maximum de cette pauvre lumière disponible. Il ne verra pas non plus les efforts de correction de blanc, de désaturation, de contraste qu’on aura apporté à la photo pour la rendre visible. Un boulot énorme, mais pour un résultat finalement moyen. Alors faut-il le montrer on non ? Voici quelques exemples pour illustrer ce propos…
Pour commencer, une première image de la scène pour analyser la lumière. Cette photo est déjà travaillée pour la rendre un peu mieux équilibrée, mais on voit qu’on a un spot blanc de chaque côté, sur le saxophoniste et le guitariste, le chanteur au centre n’est pas éclairé, le guitariste tout à gauche à une lumière bleue/violette et le bassiste est éclairé par du rouge/violet. Pour le moment, les seules photos possibles sans trop de difficultés sont donc le saxo et le guitariste de droite. Ca se voit d’ailleurs dans l’album final, ce sont les photos qui ont la meilleure balance et qui ont demandé le moins de travail.
Zoomons un peu sur le bassiste et voyons un exemple typique du rendu de la photo telle qu’elle a été enregistrée par l’appareil et ce qu’on peut en tirer. Evidemment l’appareil n’est qu’une machine et il a beau avoir un logiciel performant pour régler les blancs automatiquement, pour ce genre d’éclairage le choix du programme n’est pas forcément le meilleur, mais même en le réglant manuellement on n’aurait pas obtenu beaucoup mieux, quand une couleur est saturée, elle est saturée. Il faut donc vraiment avoir la foi et passer du temps à trouver les meilleures balances pour en sortir quelque chose. En général, je commence par désaturer le tout (donc je la mets en noir blanc) et je cherche la meilleure balance des blancs possibles qui rend le plus de détails possibles. Puis je remets régulièrement un peu de ceci et un peu de cela. Je laisse toujours un peu de couleur, même si je tends vers une photo noir/blanc, juste parce que j’aime ça.
Un dernier exemple un peu moins dramatique. Ici on n’avait que quelques ampoules (même pas des spots) et par conséquent cette dominante jaune et surtout un gommage très moche des micro contrastes et une perte de détail. Quelques curseurs plus tard on arrive a quelque chose de présentable.
Rival Sons & Deep Purple
Il y a quelques jours j’ai eu la chance d’obtenir une accréditation pour photographier Deep Purple, le mythique Deep Purple à Genève. C’était vraiment bien: un gros son, une bonne voix, une énergie incroyable, un Steve Morse tout sourire pendant tout le concert, bref une très bonne prestation, très sympa, ça valait le déplacement !
En première partie il y avait un groupe américain que je ne connaissais pas du tout : Rival Sons. Je vais peut-être me faire jeter des pierres, parce qu’il se peut qu’il soit archi-connu dans le monde du hard rock, mais comme cela fait longtemps que je ne suis plus l’actualité du genre, c’était une découverte et aussi une grosse baffe pour moi. J’ai juste trouvé leur son et leurs morceaux géniaux et pour illustrer mon propos, ils m’ont fait le même effet que lorsque j’ai découvert des groupes de Hard comme Led Zep, Deep Purple ou Uriah Heep il y a presque 40 ans, à l’époque où évidemment j’ai adoré ce genre musical. Bref, je suis en train d’écouter tout ce que je peux trouver sur eux sur internet et c’est vraiment vachement bien. Faut dire aussi, toujours sans être un spécialiste, qu’ils ont un son et une attitude 70s, mais 40 ans plus tard ;-).
Ceci explique peut-être cela.
Feux des Fêtes de Genève 2015
Difficile de choisir 2-3 photos en particulier, quand on revient des Feux d’Artifice des Fêtes de Genève. D’ailleurs pour le tri final je me laisse guider par l’oeil neuf de ma moitié pour éliminer le superflu. Et encore il en reste toujours trop. Pour le blog aujourd’hui j’en choisi trois atypiques.
La première, avec des feux très rouges est un peu inquiétante avec ces espèces de cheveux tombant de chaque côté du feu central. Inquiétant surtout parce que ça me fait penser un peu à « The Ring » (version originale japonaise) et aux longs cheveux de la fille…. oui OK, faut avoir de l’imagination.
La deuxième photo est très atypique: on voit soivent ce genre de ciel avec plein d’étoiles, mais ils sont rarement photographiés et bien qu’atypique, j’aime bien le rendu final.
Et la troisième je l’ai choisie parce qu’il est très rare de rencontrer sur un même feu autant de couleurs différentes. Il y a très peu de manipulations sur cette photo et la gamme de couleurs présentes est incroyable.
Et pour voir toute la collection, avec des images plus classiques, c’est ici: https://www.flickr.com/photos/sitatof/sets/72157654744275333
Nuit du Blues de Marnaz
La 3ème Nuit du Blues de Marnaz proposait un programme très alléchant et comme nous n’avions pas pu nous rendre aux 2 précédentes éditions, c’était l’occasion de découvrir ce village au pied des montagnes à quelques kilomètres de Genève. Après une courte prestation de Cisco Herzhaft qui avait monté 3 morceaux de blues avec le choeur de l’école du village, Kyla Brox a démarré les concerts. Je ne connaissais pas cette anglaise et j’ai découvert une excellente chanteuse de blues, dont le chant était bien mis en valeur par un accompagnement plutôt acoustique (guitare et percussions). C’est vers la fin de sa prestation que le ciel a commencé à sérieusement s’assombrir, mais cela n’avait rien à voir avec sa prestation vocale.
Quant est arrivé son heure pour monter sur scène, vers 20h45, Thomas Ford avait déjà remarqué que là-haut dans la montagne, il semblait déjà pleuvoir, et bien qu’inquiet, tout le monde espérait que l’orage passerait à côté de Marnaz. Thomas a fait un super show, avec un chant et une guitare précise et incisive, mais à 100 à l’heure, comme si il voulait présenter le plus de chansons possible avant la pluie: l’ambiance était vraiment bizarre avec cette sorte de symbiose entre l’énergie produite sur scène et celle qui grondait (et se rapprochait) dans le lointain, avec quelques éclairs annonciateurs de la catastrophe. Alors que la pluie s’était mise à tomber un peu, un des organisateurs a demandé que le concert soit arrêté. Il devait être préscient, parce que dès cet instant tout s’est déroulé extrêmement vite: en quelques minutes le vent s’est levé, la pluie a redoublé et l’orage a éclaté furieusement. Nous avons emporté les instruments, la scène a été hâtivement recouverte d’une bâche en plastique pendant que la sécurité évacuait complètement le site. Heureusement d’ailleurs parce qu’il y avait quand même un sérieux risque pour que certaines parties de la scène ou de la technique s’envolent ou ne résistent pas. Bref, nous nous sommes refugiés dans le backstage et avons vu défiler les techniciens trempés jusqu’au slip qui avaient tenté de planquer le plus de matériel possible. Il faut noter que le site est super bien organisé: des écrans et des haut-parleurs retransmettent ce qui se passe sur scène ou que l’on soit, par exemple au bar à bières un peu éloigné de la scène.
Les organisateurs ont improvisé un coin de scène dans la tente du backstage et Eugene Hideaway Bridges ainsi que Dave Herrero ont joué le jeu et se sont produits là avec juste un minimum de matériel, et le maigre public qui restait (probablement encore 150-200 personnes). C’est probablement une grosse perte pour les sociétés locales et j’espère qu’il n’y a pas eu trop de détérioration de matériel (haut-parleurts, amplis), et que les organisateurs se remettront de cette catastrophe. Au final, en tant que spectateur et parce que nous avons pu rester sur place, nous avons passé une excellente soirée du point du vue musical, malgré le chaos et nous réjouissons d’aller à la 4ème édition !
Grande crue de l’Arve de 2015
La grande crue de l’Arve de 2015 ne fera probablement pas autant de dégâts que la grande crue du Mississippi de 1927, ou que les inondations de Vaison la Romaine en 1992, mais pour être allé me promener le long des quais de l’Arve à Genève aujourd’hui, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à ces grandes catastrophes naturelles provoquées par l’eau. Difficile d’ailleurs de rendre la fureur et la montée des eaux en photo, surtout pour un public qui n’aurait aucune idée à quoi ressemble l’Arve en période normale. Il faut expliquer aussi que sa couleur brune n’est pas exceptionnelle, elle charrie en effet beaucoup de vase et de terre et lors des périodes où elle est habituellement tumultueuse, comme à la fonte des neiges, elle a de toute façon des teintes sombres et sales et on n’aurait aucune envie de se baigner dans ses eaux. Néanmoins, sa furie était particulièrement exacerbée après cette nuit de pluie ininterrompue.
Donc, pour comparaison je suis allé chercher une photo du Pont Wilsdorf (photo Hoff1980) en période normale pour comparer avec la situation d’aujourd’hui: je pense qu’on se rend compte de la différence. Pont Wilsdorf qui était fermé à la circulation comme de nombreux autres ponts le long de l’Arve, créant des problèmes de circulation. Pour compléter le tableau, j’ai également une photo de l’escalier qui descend jusqu’à la berge qu’on aperçoit en période normale.
Ils ont annoncé encore de la pluie ces prochains et on espère juste qu’elle ne montera pas beaucoup plus….
Challenge at the 5th European Blues Challenge
From time to time I … write in english, but that’s not the purpose of this article.
From time to time to make my photo shooting even more fun I challenge myself to do something special. Usually nobody even knows about these personal challenges, they are really only for my own fun and I might share them with my wife or a few friends. At the 5th European Challenge I decided when the first band was playing to take at least 1 shot of any member of the band in front of his national flag (displayed with a beamerat the back of the stage) and in addition capture the logo of the European Blues Union in the picture.
It wasn’t actually an easy task because there was often too much smoke coming from the back, or the lights were much too bright and the flag was hardly visible, or there was too much depth of field and the background was too blurry, or the subjects were just static and never ideally aligned with their flags ! But in the end I think it was not too bad, even though a few are not really as good as they could have been, but for sure it was a lot of fun !
3rd European Blues Expo (bis)
La 3ème European Blues Expo est présentée jusqu’au 27 avril 2015 aux Halles Saint-Géry de Bruxelles, un lieu magnifique au milieu d’un quartier très sympatique constitué d’une multitude de petits bistrots avec terrasse et très animés tout au long de la journée et notamment le soir venu. Les halles elles-même sont un haut bâtiment rectangulaire qui laisse passer la lumière naturelle à travers de belles verrières et le centre des halles est occupé par un bistrot/resto très accueillant. Dans les caves du sous-sol on trouve une autre très belle salle d’exposition, dans laquelle étaient exposée les photos de Pertti Nurmi et Aigars Lapsa, une très belle salle mais qui ne bénéficiait malheureusement pas de cette belle lumière, ni d’un accès immédiat aux promeneurs s’arrêtant par hasard dans le lieu.
C’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai découvert le lieu avec toutes les photos de la blues expo alignées sur un seul mur et magnifiquement mises en valeur. Tout y était: la lumière, le dégagement et l’espace pour bien voir les photos de loin comme de près, et même des fauteuils confortables pour regarder l’ensemble de loin en buvant une bière !
En ce qui concerne mes photos, l’EBU a séléctionné les photos ci-dessous pour faire partir de l’exposition, avec Adeline Chivu de Soul Serenade, Vasko « the Patch », Ben Poole (dont il a déjà été question dans un autre article) et Mario Bruns de Heavy Petrol. Pour ma part, je n’aurais probablement pas choisi cette dernière pour l’expo, mais le but était de montrer des artistes à l’EBC de toutes les nationalités et d’équilibrer les sujets.
L’expo tournera très probablement dans différents lieux du blues en Europe.
–> Toutes mes photos de l’EBC
–> Photos des Halles Saint-Géry
The Two @ 5th European Blues Challenge
La victoire du groupe espagnol « The Travellin’ Brothers » au 5ème European Blues Challenge ne fait aucun doute ! Dans la salle mythique de l’Ancienne Belgique à Bruxelles, les barcellonais ont cassé la baraque, subjugué le public, enthousiasmé les pontes de la scène blues européenne et épaté les membres du Jury. Ils ont dégagé une énergie et une joie de vivre incroyable dans un show plusieurs crans largement au-dessus de leurs concurrents. Bref, aucun doute, il y avait eux et les autres et on se réjouit de les retrouver au Summerblues Festival de Bâle où ils joueront lors de la finale du Swiss Blues Challenge, en compagnie de « The Two » justement.
Après « The Travelin’ Brothers », c’était beaucoup plus difficile de se faire un jugement, et comme me disait un des membres du Jury: « Entre le 2ème et le 6ème, les différences sont minimes et un rang de plus ou de moins tient à rien du tout: une humeur du moment, un coup de fatigue, une difficulté à comparer deux genres différents. » The Two était le seul groupe acoustique qui se produisait le vendredi soir, qui est lui-même le pire soir pour concourir puisque l’expérience a demontré qu’aucun des groupes du premier soir du concours n’a jamais gagné l’EBC. La tâche était d’autant plus difficile que la plupart des autres groupes de la soirée jouaient du power blues, du texas blues, ou du guitar hero blues, bref beaucoup de grosses guitares saturées. Eh bien croyez le ou non, mais en quinze secondes the Two a accroché le public qui les a tout de suite suivi dans leur blues baigné d’émotion et de subtilité et ne les a plus lâchés jusqu’à la fin de leur prestation où les attendait une énorme ovation. Personnellement j’ai pensé qu’ils avaient une chance très sérieuse de finir dans les 3 premiers du classement, l’EBC a souvent vu un groupe acoustique plus roots occuper un bon rang et mon impression était partagée par de nombreuses personnes, bien plus impartiales que moi-même ;-). Au bout du compte, le jury a préféré des groupes plus classiques, sans grande inventivité, mais certainement excellents comme « Doghouse Sam & his Magnatones » (2ème) et « JT Lauritsen & The Buckshot Hunters » (3ème). Au bout du compte, même si un possible podium leur aura échappé, l’EBC était comme l’IBC à Memphis une excellente occasion de se montrer sur la scène européenne et au passage de décrocher des contrats dans des festivals européens très, voire très très cotés.
–> Toutes les photos du European Blues Challenge (en construction)
3rd European Blues Photo Expo
The 3rd European Blues Expo has opened this week in Bruxelles. I am very happy to have been invited to participate in the exhibition together with a number of some of the finest blues photographers in Europe such as Aigars Lapsa or Perrti Nurmi, who have both received a « Keeping the Blues Alive (KBA) » award for their career in photography. You are welcome to read about this exhibition and the participants on the site of the EBU (European Blues Union).
The 5th European Blues Challenge is a very exciting event: not only is it a great place to see and hear some of the finest blues bands from all the european countries, but it’s also a great place to meet all the people active on the european blues scene, from the major festivals in nordic countries, to italian magazines, representatives of the slovac blues (hi Lubos ;-), music producers, musicians, radio stations and more. Looking forward to be there.
Concerning the photos I will present, I tell which they are by the end of the exhibition, keep the suspense for those who might come and see it. The photos were actually selected by the organisers to represent the diversty of the blues and the goal was to show musicians from many different countries. Of course I could make a number of propositions in this scope. But in the meantime you can check my gallery of photos from 2011, 2012 and 2013.
