Je n’ai pas grand’chose à dire aujourd’hui parce qu’il n’est pas toujours facile de trier et « tirer » – j’aime bien ces vieux termes qui ne riment plus à rien – des dizaines de photos et blablater en même temps sur le blog. Je serai donc bref: j’ai un nouvel album avec quelques images de cette magnifique ville qu’est Barcelone, que nous avons visitée au mois d’Avril.
De toute façon, Barcelone, c’est beau, c’est sympa, c’est riche et il n’y a pas besoin d’en parler: il faut juste y aller !
Depuis le temps que j’exerce la photo avec plus ou moins d’assiduité j’ai eu le temps de me frotter à plusieurs genres que ce soit la photo nocturne, de concert, d’architecture, abstraite et d’autres. La macrophotographie par contre m’avait curieusement assez peu attirée; même si j’ai toujours eu de l’admiration et de l’affection pour les insectes en gros plan je n’ai jamais eu vraiment envie de m’y mettre moi-même. Quant aux fleurs, je ne voyais pas du tout l’intérêt de les encadrer !
Et bizarrement ma première envie lorsque je me suis racheté du matériel récemment a été de m’équiper (me stuffer comme on dit dans d’autres univers) avec un objectif macro. Bon, de nos jours ce choix était un peu plus évident parce qu’ils font de très beaux 150 mm macro qui présente déjà un certain intérêt en soi en tant que petit télé.
Et je me suis mis à chercher les petites bêtes dans la nature, seulement les petites abeilles ça bouge vite (pas autant que les papillons) alors pour bien prendre en main ce matériel j’ai commencé à photographier les petites fleurs. 
Et le pire c’est que j’y prends goût parce que ce n’est pas évident de trouver les bons paramètres de profondeur de champ et d’exposition pour que la texture délicate des pétales, la finesse des poils ou la subtilité des couleurs transparaissent dans l’image. L’étape ultime maintenant sera donc de prendre en même temps la petite bête et son support.
Cette nouvelle passion justifie même la création d’un nouvel album dans Flickr intitulé In the Garden.
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Si j’aime les images de Balakov (Mike Stimpson), c’est d’abord parce que je suis fan de Starwars (la trilogie originale, parce que je reste un peu plus réservé concernant la suite). Aussi parce que certains de ces détournements me font mourir de rire. Mais surtout ce qui le distingue de beaucoup d’autres c’est qu’il maîtrise toutes les ficelles de la photographie macro de studio et ses photos sont d’une qualité exceptionnelle.
En dehors des photos de figurines de Starwars, il a aussi un album de classiques de la photographie reproduites avec des legos, comme par exemple celle de Charles Ebets montrant les ouvriers de New York pendant leur pause déjeuner sur un gratte-ciel en construction. Il a eu la bonne idée d’ajouter dans chacune des descriptions un lien vers la photo originale. Allez vite voir ça et amusez-vous bien !
If I appreciate Balakov‘s (Mike Stimpson) pictures, the main reason is because I am a Starwars fan (the original trilogy, I’m a little bit more reserved concerning the most recent films). Also because some of them are hilarious. But above all, what makes him special is that he is a master in studio macrophotography and his pictures are of exceptional quality.
Apart from the photos of the Starwars figurines, he also has an album of classics of photography revisited with legos, such as the picture by Charles Ebets of New York workers at lunch time on the top of a building in construction. Balakov commented his pictures with a link to the original photography, which is an excellent idea. Now leave this blog and have fun over there !
Images in this article © Balakov
Une des raisons pour lesquelles j’avais envie de faire un blog était de commenter quelques images extraordinaires comme celle-ci, que je découvre quand je me ballade sur le web.
Ce paysage a été mis en ligne par un auteur japonais répondant au pseudo de f l u x qui avec son ami femtowork font partie d’un collectif, le c l p (contemporary landscape practice),dont la démarche est (je cite) la recherche de la méthodologie de l’expression moderne de la photographie de paysage – mais ça, ça doit être une vague approximation d’un concept compliqué qui tient dans un idéogramme japonais.
Techniquement, ces personnes travaillent sur de la vraie pellicule et en format carré Hasselblad. Les flous sont certainement obtenues grâce à des poses longues sure des surfaces mouvantes comme de l’eau. Je trouve que le résultat est fascinant, les paysayges en noir/blanc en sortent complètement dépouillés, d’une sobriété et d’une beauté rares ! C’est simplement très zen, mais avec une approche moderniste, des formes et structures droites ou rectilignes sorties de la main de l’homme opposées à des courbes naturelles. Il faut noter aussi, l’utilisation dans les titres des photos de symboles graphiques résumant l’image. J’adore.
Je n’ai malheureusement rien trouvé de plus sur internet, mais je garde un oeil ouvert sur le nom de Hironori, pour rien au monde je ne manquerais une de ses expos !
Pour finir je vous mets encore une image de son compère femtowork.
Sayonara !
En complément d’info et pour ceux qui lisent couramment le japonais, voici le blog de f l u x (Hironori Nakamura) –> http://fluxus.exblog.jp/
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