Photos de concerts !

Ahhhhh ! Des photos de concerts ! Je dis ça pour moi, hein, pas pour vous ! Je me prends un grand pied à refaire des images live de musiciens dans le cadre du BAG, chose que je n’avais pas refaite depuis longtemps ! Et c’est sympa et petit le monde du blues et si j’ai le temps un de ces quatre je vais raconterai quelques anecdotes qui sont autant de signes qui m’ont ramené au blues….

Mais bon dans ce cas-là, des petites images valent mieux que de longs discours et le tout premier album (en en tout cas pas dernier) est là –> http://www.flickr.com/photos/bagblues/sets/72157611406426760/

Thomas Hawk

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Parmi mes contacts sur Flickr, il y a une personne pour laquelle je ne vais pas systématiquement regarder les nouvelles oeuvres: Thomas Hawk. Pourquoi ? Tout simplement parce que je n’arrive pas suivre regulièrement sa production d’images, tellement elle est importante et regulière. Ce photographe compulsif  se considère d’ailleurs lui-même comme une usine à photographier et son but est de produire 1’000’000 d’images (traitées) avant sa mort.

Des projets similaires on en trouve plein sur internet, le plus souvent le but sera de produire une oeuvre par jour, qu’il s’agissse d’une photo, d’un dessin, d’une vidéo ou d’un poème, et dans la majorité des cas soit ils ne dépassent pas les premiers jours, soit la qualité des oeuvres décroît dramatiquement. C’est là que Thomas Hawk se distingue du commun des mortels: par la qualité excellente, voire exceptionnelle des 18’000 images qu’il a déjà publiées sur Flickr. Dans son oeuvre, il y a quelques thèmes qu’il poursuit invariablement, dont quelques-uns sont assez originaux et amusants tels que les Beautiful Plastic People, que j’affectionne particulièrement, ou les séries de Neons, mais il est à l’aise dans tous les genres et toutes les lumières, et c’est je crois ce que je lui envie le plus.

Ce qui est également surprenant chez ce bonhomme, c’est qu’en plus il semble avoir une vie professionnelle et sociale riche: il est conseiller en investissements, a une famille  et passe énormément de temps à blogguer, donner des conseils sur l’utilisation des réseaux sociaux, de flickr ou des appareils numériques et trouve encore du temps pour répondre à des interviews ou même voir des vrais amis !

Pour en connaître plus, prenez le temps de visiter sa galerie sur flickr, son blog, ou lisez cette excellente interview de lui.

Among my contacts on Flickr, there is one person who’s pictures I don’t check systematically: Thomas Hawk. Why ? simply because I just can’t follow his production of images, because it is so huge and regular. As a matter of fact, this compulsive photographer considers himself as a photography factory and his goal is to publish 1’000’000 processed photos before he dies.

Lots of people on the internet have such projects, most of the time they will try to produce a daily work, whether it’s a photography, a drawing, a film or a poem, and in most of the cases they well never go further than a few days, or the quality of the works will drastically decrease. This is where Thomas Hawk differs from the ordinary mortals, by the high, sometimes exceptional quality of the over 18’000 pictures he has already published. There are several recurrent themes in his works and some are quite original or funny such as Beautiful Plastic People, which I particularly like, or the Neons series, but in the end he is comfortable in any type of photography or any light, and this is where I envy him the most.

What is also very surprising with this guy is that he seems to have a professional life and a busy social life: he is an adviser in investments, has a family and spends a lot of time blogging and helping people to better use social networks, flickr or digital cameras and stills finds time to answer interviews and meet friends !

If you wish to know more about him, check his photostream on flickr, his blog, or read this excellent interview of him.

Photos in this article ©Thomas Hawk

Photos d’ – Architecture – Photos

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Parmi les photos que j’affectionne, j’aime beaucoup les photos d’architecture: des structures et des formes pures qui se croisent et s’organisent de manière logique. C’est peut-être que l’ordre à un effet rassurant, ou tout simplement reposant parce que ce sont des formes pures et géométriques. Dans cette catégorie, j’aime plus particulièrement les images en noir et blanc, peut-être parce que dépouillées de leurs couleurs les structures en sont réduites à leurs plus simples expressions.

Bien sûr, dans la photo d’architecture, il y a d’abord le travail d’un architecte et le photographe a la lourde tâche de capturer un détail de cette oeuvre pour soit la mettre en valeur, soit la transcender en la transformant en quelquechose d’autre, tout en préservant le respect dû au créateur original (je doute qu’un photographe qui aurait le choix photographierait quelquechose qu’il n’aime pas).

Marriott Marquis @ Atlanta (XXIII)

Dans les très belles images de Manuela Martin, (sur Flickr) il y a des courbes et des droites, de magnifiques éclairages et des dégradés de gris subtiles. Des escaliers, des immeubles, des parkings, tout ce qui peut se trouver dans le mobilier urbain, mis en valeur par de superbes cadrages. Bref, si l’architecture et la photo d’architecture vous intéressent, c’est une collection d’images à découvrir.

Among the pictures I like, I love pictures of architecture; structures and forms crossing each other and organising themselves in logical patterns. Maybe it’s because order is reassuring, or simply relaxing because they are pure and geometrical forms. Also, in this category of pictures I prefer B&W, perhaps because when the colors are removed the structures are reduced to their pure substance.

Staircase @ Chicago Museum of Contemporary Art (VIII)

Of course, in photos of architecture, the architect comes first and the photographer has the difficult task to capture a detail of his work to emphasise it, or transform it into something completely new, but with full respect to the author of the original work (I doubt that if given the choice any photographer would spend time shooting things he would not like).

In Manuela Martin‘s pictures (on Flickr), there are curves and straits, gorgeous lightings and subtle shades of gray. Stairs, buildings, parkings anything you can find in an urban environment, highlighted by superb compositions. In short, if you are interested in architecture or photos of architecture, this is a collection that you should see.

Photos in this article © manuela.martin

Les caves de Gaudi

Palau Guell Si les silences dans Mozart sont encore du Mozart, les sous-sols chez Gaudi sont toujours du Gaudi, en tout cas dans le Palau Guell. Hier soir j’ai revisité quelques photos de Barcelone que je n’avais pas mises dans l’album parce que je ne savais pas trop quoi en faire. Pourtant cette série de 5 images était intéressante, d’abord parce qu’elle montre que la beauté et l’harmonie du travail de Gaudi se retrouve même dans les pièces les moins nobles des maisons, preuve si il en est du souci du détail chez ce grand architecte. Mais aussi parce que la texture de ces briques et les structures présentent un esthétisme graphique certain, bien mis en relief par un éclairage intelligent. J’ai juste retravaillé un peu le rendu de la couleur pour la rendre plus orangée, car la balance automatique des blancs avait un peu forcé sur les jaunes. J’aime bien ce genre d’images, comme j’aime bien en général toutes les photos prises en lumière artificielle. Et un de ces jours je vous reparlerai d’architecture.

–> Autres photos de la série

D’une langueur monotone

Automn is back 2Les violons de l’automne sont de retour et si parfois la grisaille des stratus matinaux domine autour de notre beau bassin lémanique, cette saison nous apporte aussi son lot de réconforts avec des belles lumières rasantes sur une végétation magnifiquement colorée, ou des reflets de rosée presque givrée sur les vitres ou les brins d’herbe.

Comme je suis encore loin d’avoir trié les photos que j’ai faites en Crète voici en attendant quelques photos d’automne.

Vous trouverez encore 2 images automnales sur mon espace Flickr.

Automn is back 3

Barcelone

Sagrada FamiliaJe n’ai pas grand’chose à dire aujourd’hui parce qu’il n’est pas toujours facile de trier et « tirer »  – j’aime bien ces vieux termes qui ne riment plus à rien – des dizaines de photos et blablater en même temps sur le blog.  Je serai donc bref: j’ai un nouvel album avec quelques images de cette magnifique ville qu’est Barcelone, que nous avons visitée au mois d’Avril.

De toute façon, Barcelone, c’est beau, c’est sympa, c’est riche et il n’y a pas besoin d’en parler: il faut juste y aller !

Macrophoto

Grasshopper Depuis le temps que j’exerce la photo avec plus ou moins d’assiduité j’ai eu le temps de me frotter à plusieurs genres que ce soit la photo nocturne, de concert, d’architecture, abstraite et d’autres. La macrophotographie par contre m’avait curieusement assez peu attirée; même si j’ai toujours eu de l’admiration et de l’affection pour les insectes en gros plan je n’ai jamais eu vraiment envie de m’y mettre moi-même. Quant aux fleurs, je ne voyais pas du tout l’intérêt de les encadrer !

Et bizarrement ma première envie lorsque je me suis racheté du matériel récemment a été de m’équiper (me stuffer comme on dit dans d’autres univers) avec un objectif macro. Bon, de nos jours ce choix était un peu plus évident parce qu’ils font de très beaux 150 mm macro qui présente déjà un certain intérêt en soi en tant que petit télé.

Et je me suis mis à chercher les petites bêtes dans la nature,  seulement les petites abeilles ça bouge vite (pas autant que les papillons) alors pour bien prendre en main ce matériel j’ai commencé à photographier les petites fleurs. Bee in its Morning GloryEt le pire c’est que j’y prends goût parce que ce n’est pas évident de trouver les bons paramètres de profondeur de champ et d’exposition pour que la texture délicate des pétales, la finesse des poils ou la subtilité des couleurs transparaissent dans l’image. L’étape ultime maintenant sera donc de prendre en même temps la petite bête et son support.

Cette nouvelle passion justifie même la création d’un nouvel album dans Flickr intitulé In the Garden.

Lego Starwars

Help the homeless

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Si j’aime les images de Balakov (Mike Stimpson), c’est d’abord parce que je suis fan de Starwars (la trilogie originale, parce que je reste un peu plus réservé concernant la suite). Aussi parce que certains de ces détournements me font mourir de rire. Mais surtout ce qui le distingue de beaucoup d’autres c’est qu’il maîtrise toutes les ficelles de la photographie macro de studio et ses photos sont d’une qualité exceptionnelle.

En dehors des photos de figurines de Starwars, il a aussi un album de classiques de la photographie reproduites avec des legos, comme par exemple celle de Charles Ebets montrant les ouvriers de New York pendant leur pause déjeuner sur un gratte-ciel en construction. Il a eu la bonne idée d’ajouter dans chacune des descriptions un lien vers la photo originale. Allez vite voir ça et amusez-vous bien !

If I appreciate Balakov‘s (Mike Stimpson) pictures, the main reason is because I am a Starwars fan (the original trilogy, I’m a little bit more reserved concerning the most recent films). Also because some of them are hilarious. But above all, what makes him special is that he is a master in studio macrophotography and his pictures are of exceptional quality.

Apart from the photos of the Starwars figurines, he also has an album of  classics of photography revisited with legos, such as the picture by Charles Ebets of New York workers at lunch time on the top of a building in construction. Balakov commented his pictures with a link to the original photography, which is an excellent idea. Now leave this blog and have fun over there !

Images in this article © Balakov

T’es allé au Paléo ?

Chapiteau and Club tent A la question que tous les paléophiles se posent quand ils se rencontrent dès la fin du mois de juillet, je réponds « oui ! » en me préparant à ajouter « jeudi et dimanche » en écho à la 2ème question rituelle : « T’es allé quel soir ? ».

Pour ceux qui ne le savent pas, le Paléo Festival est un des plus grands festivals (non, on ne dit pas des festivaux) de musique en plein air d’Europe et probablement aussi un des plus anciens, et accueille 120 concerts et plus de 220’000 spectateurs en 6 jours. L’ambiance y est très sympa, les prix d’entrée et les prix pratiqués dans les différents stands sont très corrects, surtout lorsqu’on voit l’explosion ces dernières années des prix des billets pour les tournées conventionnelles des artistes.

Yael Naim Paleo Festival Nyon Parmi les plus belles découvertes pour moi, je citerai principalement Yael Naïm. Je connaissais comme tout le monde son tube « New Soul » – que je trouvais très sympa – mais j’étais loin de me douter du talent de la petite ! Musicalement très riche, avec des influences puisées dans la pop, le folk ou le jazz, ses chansons sont servies par une voix magnifique avec d’un timbre chaleureux et aux possibilités immenses, accompagnées de musiciens excellents. (Tiens c’est con, je viens de voir que sur le site ils utilisent aussi « pop, folk et jazz » mais dans un autre ordre 😉 ). Je me réjouis de découvrir son nouvel album !

Je ne suis pas un grand connaisseur de musique classique, mais j’ai été impressionné par Gilles Apap au violon, accompagné par l’orchestre de chanvre de Genève (sic : j’ai toujours adoré détourner le terme « orchestre de chambre »). Un virtuose qui nous a mené à travers Mendelssohn après nous avoir gratifié de Bach, de reels et de jigs irlandais, avant de conclure en rappel avec une « danse carrée » québécoise. Un vrai régal !

R.E.M avait un son très rock, très nerveux et utilise dans son show les écrans géants comme des éléments complètement integrés au spectacle en projetant des images du groupe, comme tout le monde,  mais filmées par leurs propres équipes en rythme avec la musique, retravaillées et redécoupées un temps réel pour un résultat très réussi. Mais au bout d’une demi-heure, ce spectacle sous amphétamines lasse un peu.

Manu Chao & Radio Bemba Sound System Pour finir avec les frenchies, Manu Chao à fait un concert très pro, impeccable musicalement, très sympa et sans s’économiser comme il le fait toujours. Je ne l’avais jamais vu en solo sur scène et j’ai beaucoup apprecié ! Un dernier petit mot pour Dionysos, égaux à eux-mêmes (4e venue ici en 8 ans): toujours aussi fêlés, sautant sur scène (et hors scène, voir leur site), dans un spectacle de furie et d’énergie pure.

Pour ceux qui ont un peu de temps, n’hésitez pas à aller voir les extraits de concerts sur le site officiel.
Merci Paléo, encore un festival réussi !

PS: tiens à propos, je vous ai dit que j’avais mis en ligne un nouvel album photo Paleo ? 😉

Contemporary Landscape Practice

Une des raisons pour lesquelles j’avais envie de faire un blog était de commenter quelques images extraordinaires comme celle-ci, que je découvre quand je me ballade sur le web.

Ce paysage a été mis en ligne par un auteur japonais répondant au pseudo de f l u x qui avec son ami femtowork font partie d’un collectif, le c l p (contemporary landscape practice),dont la démarche est (je cite) la recherche de la méthodologie de l’expression moderne de la photographie de paysage – mais ça, ça doit être une vague approximation d’un concept compliqué qui tient dans un idéogramme japonais.

Techniquement, ces personnes travaillent sur de la vraie pellicule et en format carré Hasselblad. Les flous sont certainement obtenues grâce à des poses longues sure des surfaces mouvantes comme de l’eau. Je trouve que le résultat est fascinant, les paysayges en noir/blanc en sortent complètement dépouillés, d’une sobriété et d’une beauté rares ! C’est simplement très zen, mais avec une approche moderniste, des formes et structures droites ou rectilignes sorties de la main de l’homme opposées à des courbes naturelles. Il faut noter aussi, l’utilisation dans les titres des photos de symboles graphiques résumant l’image. J’adore.

Je n’ai malheureusement rien trouvé de plus sur internet, mais je garde un oeil ouvert sur le nom de Hironori, pour rien au monde je ne manquerais une de ses expos !

Pour finir je vous mets encore une image de son compère femtowork.
Sayonara !

En complément d’info et pour ceux qui lisent couramment le japonais, voici le blog de f l u x (Hironori Nakamura) –> http://fluxus.exblog.jp/

All rights reserved on these pictures © f l u x and © femtowork