Arbres et Lumières 2010

C’est maintenant devenu une habitude depuis 2008, chaque mois de décembre nous nous habillons chaudement, sortons le trépied et allons prendre des photos dans les rues de Genève du festival Arbres et Lumières.

Arbres et Lumieres 2010Cette année nous avons particulièrement aimé Réminescence, l’oeuvre de Thierry Metral, d’abord parce qu’elle est très belle en soi, avec des couleurs et des ambiances différentes, mais aussi parce qu’elle est magnifiquement intégrée à la Jetée des Pâquis, au milieu de grands platanes et tout près du phare de la jetée, permettant moultes cadrages et prises de vue différentes. Ambiances différentes dont je vous mets un échantillon dans le diaporama, notamment aussi parce que la neige fraîche ajouta une nouvelle variante lors de ma deuxième visite sur le site.

Arbres et Lumieres 2010Les Pac’s tout autour du lac étaient très sympas aussi et les 2 oeuvres de Tilt, Ros’ôs et Echindodermus, illuminaient joliment l’Ile Rousseau et toute la partie de la Rade délimitée par le Pont de Mont Blanc et celui de la Machine. Pour les autres oeuvres, certaines étaient sympas, d’autres un peu trop minimalistes, et elles m’ont moins inspirées, à moins que simplement mon inspiration soit descendue proportionnellement à la température et que les pieds gelés n’aient eu raison de mon sens ésthétique.

J’ai bien sûr présenté une de ces images au concours, en n’y croyant pas trop. Quand je pense à ces pauvres membres du Jury qui doivent voir des centaines de photos identiques à quelques petits détails près, je ne vois pas en quoi l’une des miennes pourrait avoir ce petit quelque echose qui ferait LA différence. Par curiosité aujourd’hui je suis allé voir le site de Frank Cortot, lauréat par deux fois déjà, et je m’incline très bas devant sa photo « paix », qui démontre un sacré coup d’oeil: j’ai moi-même tourné passablement autour de cet arbre sans jamais voir le superbe cadrage. qu’il a trouvé.

Et on ne sait jamais: sur un malentendu, ça peut marcher !

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Conteneurs Romanesques

ContainerL’autre jour j’étais à la Praille, la gare de marchandise de Genève, où j’avais rendez-vous avec des gens pour faire des photos. J’étais un peu en avance et me suis promené parmi les conteneurs qui attendaient là. J’ai toujours été fasciné par ces énormes blocs de métal qui parcourent le monde de long en large en passant par tous les ports, toutes les gares, toutes les villes.

ContainerIl y aussi ce côté mystérieux du conteneur fermé, et se demander quels objets et quels mystères il cache, s’interroger sur la personne qui possède la clé du gros cadenas qui en empêche l’accès. Et aussi essayer de se représenter toutes ces clés, passant de main en main, des milliers, des millions de clés, partout.

C’est fou parfois comme un objet moche, lourd et sans charme peut déclencher une éruption de romanesque et de d’aventure !

Subway

J’ai adoré Subway,  lors de sa sortie en 1985. Avec son esthétique de BD, son histoire de marginaux et sa description d’une vie parallèle dans le métro de Paris, ce film de Luc Besson était un énorme bol d’air dans le cinéma français de l’époque et tous les jeunes s’y reconnaissaient d’une manière ou d’une autre. J’avais déjà été impressionné par l’étrangeté et la noirceur du Dernier Combat, film post-apocalyptique en Noir/Blanc qui n’a pas grand’chose à voir avec Subway mais qui révéla Besson comme un grand réalisateur.
Pour situer, cette période-là fut aussi celle des sorties de Brazil, Dune et Terminator, qui marqueront aussi leur époque.

Subway est un film policier qui se déroule en sous-sol, avec ses éclairages artificiels et ses néons, des reflets sur les zincs et les néons, des ombres, et des passages sombres ou mal éclairés. Une image qui m’a marquée. C’est donc très logiquement que lors d’un voyage à Paris en 1985 (peut-être mon premier ?) j’avais décidé de me balader dans ce même métro pour y prendre une série d’images et explorer cet esthétisme particulier. A l’époque les images en lumière artificielle m’intéressaient déjà passablement et cette expérience fut une étape important dans ma progression photographique ou artistique (si je peux me permettre d’utiliser ce terme) et je suis très content aujourd’hui de sortir celles-ci de la naphtaline.

Graphisme et Photo

Pause de Pierre BédatJ’aime les photos à haute teneur graphique, avec des lignes fortes, des motifs géométiques, des répétitions et des couleurs nettes et saturées se côtoyant franchement. C’est pourquoi quand je suis tombé sur les images de Pierre Bédat, j’ai tout de suite été conquis. Il y a en plus dans sa collection d’images une vraie démarche artistique et indéniablement un style personnel qui se dégage. Je suis toujours très jaloux de ça, parce que moi j’ai tendance à vouloir tout explorer…

Comme d’habitude on pourrait me dire que sur Flickr et dans le monde de la photo il y a plein de gens qui font ce genre d’images et si j’avais une plus grande culture artistique – photographique en particulier – je vous citerais probablement les noms des pionniers du genre; mais comme je ne l’ai pas on se retrouve avec ces rencontres un peu aléatoires sur le net à travers lesquelles je partage avec vous un peu de mes passions (c’est le but d’un blog, d’ailleurs, si je ne m’abuse ?).

L’aléatoire sur le net est d’ailleurs une chose assez amusante: je me promenais sur la carte Flickr de Genève, ce qui est assez amusant à faire quand on connaît un lieu, et j’ai aggrandi quelques photos dont les (trop petites) miniatures m’attiraient les yeux (j’ai toujours trouvé curieux que les choses intéressantes n’attirent qu’un oeil, alors que si elles l’étaient vraiment elles devraient attirer les deux). Bref, dès que j’en ai eu regardé deux ou trois je suis tombé sur une photo de Pierre qui m’a donné envie d’aller voir sa galerie. D’autant plus que j’ai un peu connu un Pierre Bédat lors d’un séjour dans un univers un peu uniforme de tendance verte dans lequel tout le monde est habillé pareil et après quelques échanges de courrier il s’est avéré qu’il s’agit bien de la même personne, qui n’est par ailleurs ni photographe pro, ni graphiste, soit dit en passant. Par contre, je ne vais même pas oser lui dire que j’ai parlé de lui ici, il s’est étonné que je lui demande de m’avertir le jour où il exposerait, chose à laquelle il n’a jamais pensé. Pourtant des photos comme ça, en grand format, ça le fait !

Les images dans cet article sont © Pierre Bédat, tous droits réservés.

Photos d’ – Architecture – Photos

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Parmi les photos que j’affectionne, j’aime beaucoup les photos d’architecture: des structures et des formes pures qui se croisent et s’organisent de manière logique. C’est peut-être que l’ordre à un effet rassurant, ou tout simplement reposant parce que ce sont des formes pures et géométriques. Dans cette catégorie, j’aime plus particulièrement les images en noir et blanc, peut-être parce que dépouillées de leurs couleurs les structures en sont réduites à leurs plus simples expressions.

Bien sûr, dans la photo d’architecture, il y a d’abord le travail d’un architecte et le photographe a la lourde tâche de capturer un détail de cette oeuvre pour soit la mettre en valeur, soit la transcender en la transformant en quelquechose d’autre, tout en préservant le respect dû au créateur original (je doute qu’un photographe qui aurait le choix photographierait quelquechose qu’il n’aime pas).

Marriott Marquis @ Atlanta (XXIII)

Dans les très belles images de Manuela Martin, (sur Flickr) il y a des courbes et des droites, de magnifiques éclairages et des dégradés de gris subtiles. Des escaliers, des immeubles, des parkings, tout ce qui peut se trouver dans le mobilier urbain, mis en valeur par de superbes cadrages. Bref, si l’architecture et la photo d’architecture vous intéressent, c’est une collection d’images à découvrir.

Among the pictures I like, I love pictures of architecture; structures and forms crossing each other and organising themselves in logical patterns. Maybe it’s because order is reassuring, or simply relaxing because they are pure and geometrical forms. Also, in this category of pictures I prefer B&W, perhaps because when the colors are removed the structures are reduced to their pure substance.

Staircase @ Chicago Museum of Contemporary Art (VIII)

Of course, in photos of architecture, the architect comes first and the photographer has the difficult task to capture a detail of his work to emphasise it, or transform it into something completely new, but with full respect to the author of the original work (I doubt that if given the choice any photographer would spend time shooting things he would not like).

In Manuela Martin‘s pictures (on Flickr), there are curves and straits, gorgeous lightings and subtle shades of gray. Stairs, buildings, parkings anything you can find in an urban environment, highlighted by superb compositions. In short, if you are interested in architecture or photos of architecture, this is a collection that you should see.

Photos in this article © manuela.martin

Les caves de Gaudi

Palau Guell Si les silences dans Mozart sont encore du Mozart, les sous-sols chez Gaudi sont toujours du Gaudi, en tout cas dans le Palau Guell. Hier soir j’ai revisité quelques photos de Barcelone que je n’avais pas mises dans l’album parce que je ne savais pas trop quoi en faire. Pourtant cette série de 5 images était intéressante, d’abord parce qu’elle montre que la beauté et l’harmonie du travail de Gaudi se retrouve même dans les pièces les moins nobles des maisons, preuve si il en est du souci du détail chez ce grand architecte. Mais aussi parce que la texture de ces briques et les structures présentent un esthétisme graphique certain, bien mis en relief par un éclairage intelligent. J’ai juste retravaillé un peu le rendu de la couleur pour la rendre plus orangée, car la balance automatique des blancs avait un peu forcé sur les jaunes. J’aime bien ce genre d’images, comme j’aime bien en général toutes les photos prises en lumière artificielle. Et un de ces jours je vous reparlerai d’architecture.

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